Zombie Filmes de Terror

O Colecionador de Corpos (2010)

2010-07-08T10:21:00.000-07:00

O ex-presidiário Arkin (Josh Stewart) ganha a vida honestamente fazendo pequenos consertos em casas de famílias abastadas. Mas uma dívida de sua mulher Lisa (Daniella Alonso) com agiotas leva o rapaz a planejar um assalto à última casa onde trabalhou, de propriedade da família Chase: o joalheiro Michael (Michael Reilly Burke), sua esposa Victoria (Andrea Roth), a pequena Hannah (Karley Scott Collins) e a deliciosa Jill (Madeline Zima, da série Californication, desfilando de shortinho e exibindo um belo par de seios numa cena do filme).
Achando que a família saiu em viagem, Arkin invade a casa a noite atrás do cofre. Mas, para sua surpresa, um serial killer conhecido como Colecionador (Juan Fernandez) também invadiu a casa, espalhou armadilhas mortais em todos os cômodos e tomou a família como refém. Frio e violento, o assassino passa horas torturando sadicamente suas vítimas. Para isso usa anzóis, martelos, formões, agulhas, alicates e qualquer outra ferramenta que estiver a mão.
Achou isso familiar? É porquê o diretor e roteirista é Marcus Dunstan, que ajudou a escrever as partes 4, 5 e 6 da interminável franquia Jogos Mortais. Mas ao contrário do que parece, O Colecionador de Corpos tem personalidade própria, deixando de ser apenas mais uma cópia da saga de Jigsaw.
Isso se deve à direção de Dustan, que transforma o filme num suspense angustiante e ao anti-herói Arkin, que tenta resgatar (as vezes, sem sucesso) cada um dos reféns, se mantendo sempre um passo a frente do violento Colecionador e superando com firmeza os vários e dolorosos ferimentos que sofre nas mãos do serial killer e de suas armadilhas mortais.
Com o rosto coberto com uma máscara negra, um estranho e sinistro brilho nos olhos e carregando sempre sua grande caixa de madeira vermelha, o Colecionador deve dar as caras novamente na continuação que já deve estar sendo filmada, já que o filme deixa um final (infeliz) em aberto.

Título original: The Collector
Duração: 89 minutos
Ano: 2010
Direção: Marcus Dunstan
Elenco: Josh Stewart, Juan Fernandez, Karley Scott Collins, Madeline Zima, Michael Reilly Burke, Andrea Roth, Daniella Alonso.
Disponível em DVD.

O Lobisomem (2010)

2010-07-07T10:46:00.000-07:00

"Mesmo um homem que é puro de coração e faça suas orações à noite, pode se transformar em lobo, quando mordido por um lobo."
O ator de teatro Lawrence Talbot (Benicio del Toro) retorna à mansão de seu pai (Anthony Hopkins) na pequena cidade de Blackmoor, Pais de Gales, para procurar seu irmão, Ben Talbot (Simon Merrells) a pedido de sua cunhada, Gwen Conliffe (Emily Blunt).
Ao chegar, Lawrence fica sabendo da morte de Ben, encontrado dilacerado na floresta, incidente que já se repetiu outras vezes. Os moradores do vilarejo atribuem as mortes ao urso domésticado de um acampamento cigano, mas Lawrence não acredita nisso e procura pistas que possam levá-lo ao assassino do irmão.
Os aldeões invadem o acampamento cigano para matar o urso, mas o lobisomem ataca no mesmo momento, chacinando várias pessoas. Lawrence segue o monstro até a floresta na intenção de matá-lo mas é atacado e mordido no pescoço, sendo salvo pelos homens da aldeia que afugentam a criatura a tiros.
Nos dias seguintes, Lawrence se recupera sobrenaturalmente ao mesmo tempo que chega a cidade o Inspetor Aberline (Hugo Weaving), da Scotland Yard. Quando jovem, Lawrence fora internado em um sanatório após a morte traumática de sua mãe. Isso o torna, aos olhos de Aberline, o principal suspeito pelas mortes em Blackmoor.
Refilmagem do clássico de 1941, o filme do diretor Joe Johnston mantém algumas características do original como um lobisomem que anda ereto como um homem e que tem um rosto mais humanizado, sem o focinho esticado comum em produções do gênero. Não deixa de ser prazeroso ver um licantropo diferente, correndo sobre os telhados de Londres vestindo roupas de dandy, mesmo que o CGI não consiga simular adequadamente o peso da criatura. O filme também agradará aos fãs de um bom gore, pois tem decapitações, eviscerações e esquartejamentos a vontade, apesar de, assustador mesmo, serem os métodos empregados pelo Dr. Hoenneger (Anthony Sher) para "curar" Lawrence no Sanatório Lambeth.
A recriação da Londres vitoriana é outro ponto positivo, com suas ruas sempre envoltas em sombras e neblina e seus sinistros casarões. Uma das melhores cenas do filme se passa durante a dissertação do Dr. Hoenneger, que tenta explicar a "doença" de Lawrence a uma platéia de doutores, enquanto o paciente se debate amarrado a uma cadeira olhando a Lua cheia pela janela.
O filme acrescenta um mistério envolvendo os pais de Lawrence que não tinha no original, mas o espectador não terá dificuldades em descobrir qual é. A bengala com cabeça de lobo, fundamental no filme original, apenas faz figuração nesse remake. E o final infelizmente é bem clichê. Mas os violentos ataques da criatura e a maquiagem do mestre Rick Baker compensam os 139 minutos na frente da tela.

Curiosidade: Max von Sydow faz uma pequena participação como o senhor que dá a bengala com cabeça de lobo a Lawrence dentro do trem.

Título original: The Wolfman
Duração: 139 minutos
Ano: 2010
Direção: Joe Johnston
Elenco: Benicio del Toro, Emily Blunt, Anthony Hopkins, Hugo Weaving, Simon Merrells, Anthony Sher.
Disponível em DVD e Blue-Ray.

Tentáculos

2010-04-26T11:05:00.000-07:00

O transatlântico de luxo Argonautica leva centenas de passageiros milionários numa viagem de sonhos pelo Pacífico. Durante o trajeto, o dono do navio Simon Canton (Anthony Heald) surpreende a bela ladra profissional de jóias Trillian St. James (Famke Janssen) tentando roubar as jóias guardadas no cofre, momentos antes da embarcação ser atacada por algo muito grande que se aproxima a uma velocidade surpreendente, deixando muitos feridos.
Enquanto isso o capitão John Finnegan (Treat Williams), acompanhado de sua tripulação composta pelo casal Tooch (Kevin J. O'Connor) e Leila (a delicinha oriental Una Damon), aluga seu pequeno barco a um grupo de mercenários, liderados pelo frio Hanover (Wes Studi). O destino deles é o Argonautica, mas ao chegarem lá encontram tudo quebrado, sangue por todos os lados e nenhum sinal dos passageiros.
Os poucos sobreviventes relatam a eles que uma gigantesca criatura marinha atacou o transatlântico e matou a todos, e agora eles precisam sair dali o mais rápido possível para salvar as próprias vidas.
O filme do diretor Stephen Sommers tem todos os clichês do gênero: o mocinho cafajeste e seu ajudante atrapalhado, a bad girl que se torna interesse romântico do mocinho, mercenários durões transpirando testosterona, empresários gananciosos e um final aberto para uma sequência (que nunca foi realizada).
Desde o começo o espectador já pode adivinhar de cara quem sobreviverá no final e como eles darão cabo da criatura. Mas quer saber? Dane-se! Abra um saquinho de fritas e uma bebida bem gelada, desligue o cérebro por uma hora e meia e divirta-se com correrias, explosões, gosmas, gritos e efeitos toscos dos primórdios do CGI.
Interessante o modo como a criatura "bebe" suas vítimas. Ponto para a cena onde ela "regurgita" um do mercenários ainda vivo e o destino final das centenas de passageiros. Créditos para Banned From the Ranch Entertainment, Blur Studio, Buena Vista Imaging, Dream Quest Images e Industrial Light & Magic que cuidaram dos efeitos especiais.

Título original: Deep Rising
Duração: 94 minutos
Ano: 1998
Direção: Stephen Sommers
Elenco: Treat Williams, Famke Janssen, Anthony Heald, Kevin J. O'Connor (Joey "Tooch" Pantucci), Wes Studi, Derrick O'Connor, Jason Flemyng, Cliff Curtis, Clifton Powell, Trevor Goddard, Djimon Hounson, Una Damon, Clint Curtis.
Disponível em DVD.

Anjos Rebeldes

2010-04-06T07:30:00.001-07:00

"Sou um anjo. Mato recém-nascidos enquanto suas mães assistem. Transformo cidades em sal e arranco almas de garotinhas. E por toda a eternidade, a única coisa certa em sua existência é que nunca entenderá o porquê."
Liderando outra rebelião no céu, o arcanjo Gabriel (Christopher Walken) vêm à terra apossar-se da alma do coronel do exército americano Arnold Hawthorne, um dos mais impiedosos e cruéis homens que já caminharam sobre a terra.
Essa alma negra ajudará na guerra contra as falanges do anjo Simon (Eric Stoltz), que tenta impedir Gabriel de realizar seu ato de vingança apoderando-se antes da alma do militar.
Simon esconde a alma no corpo da garotinha Maria (Moriah Shinning Dove Snyder), aluna da professora Katherine Henley (Virginia Madsen). Enquanto isso, o policial e ex-seminarista Thomas Daggett (Elias Koteas) investiga a aparecimento do corpo de um estranho homem hermafrodita e que não possui olhos, sem saber que é o cadáver do anjo Uziel, morto por Simon.
Seguindo várias pistas, Daggett chega até Katherine e com a ajuda do maior inimigo da humanidade (Viggo Mortensen), eles tentarão impedir Gabriel de expulsar os "macacos" (como o arcanjo denomina os homens) do céu de uma vêz por todas.
Está montado o cenário para um dos melhores filmes de 1995, escrito e dirigido por Gregory Widen. Interessante como os anjos, pousados em beiradas de prédios com seus longos casacos, parecem corvos negros.
Um dos pontos altos do filme mostra centenas de anjos empalados em grossas estacas, durante a guerra no céu.

Título original: The Prophecy / God´s Army
Duração: 97 minutos
Ano: 1995
Direção: Gregory Widen
Elenco: Christopher Walken, Eric Stoltz, Elias Koteas, Virginia Madsen, Viggo Mortensen, Moriah Shinning Dove Snyder.
Disponível em DVD.

Olhos Famintos

2010-03-24T08:10:00.000-07:00

Trish (a gatinha Gina Philips) e Darry (Justin Long) mantém aquela saudável relação de amor e ódio comum entre irmãos.
Viajando de carro para a casa dos pais durante as férias da faculdade, eles são ultrapassados por um estranho e enferrujado caminhão. Refeito do susto, Darry solta uma piadinha sobre serial killers, o que faz Trish relembrar o caso do desaparecimento do casal de universitários Kenny e Darla, que aconteceu nessa mesma estrada a vários anos.
Mais a frente, eles avistam o estranho caminhão estacionado ao lado de uma velha igreja e seu misterioso ocupante, Creeper (Jonathan Breck), jogando algo que lembra um corpo humano enrolado em um lençol através de um grande cano que brota do chão.
Claro que os irmãos resolvem descobrir o que tinha enrolado no lençol, caso contrário o filme terminaria aí. E o que eles encontraram na outra ponta do cano, faria a casa de Leatherface parecer um jardim de infância.
Mais do que um serial killer comum, o Creeper é um predador que quando sai no encalço da vítima só pára quando consegue o que quer. E isso torna a entediante viagem dos dois irmãos um verdadeiro pesadelo. Nem mesmo a ajuda da médium Jezelle Gay Hartman (Patricia Belcher), será de muita ajuda contra um inimigo tão monstruoso.
Destaque para a cena da "Capela Sistina de corpos" (o telespectador que conhece um pouco de arte italiana, vai entender o que quero dizer) e para a cena final na delegacia, quando o monstruoso assassino finalmente consegue o que quer. Nessa última cena Jonathan Breck, que interpreta o Creeper, aparece sem maquiagem como o policial careca.
Olhos Famintos é aquele tipo de filme que o telespectador vai amar ou odiar, devido à "revelação" que acontece após a cena do atropelamento. No final alternativo não utilizado, o filme não passaria de uma história contada por um rapaz à sua namorada (interpretados pelos atores principais), enquanto eles esperam uma carona. E um doce pra quem adivinhar qual estranho e enferrujado caminhão lhes dá essa carona, ao som da música Jeepers Creepers.
Com um custo de apenas 10 milhões e contando apenas com atores desconhecidos, o filme arrecadou 15,8 milhões apenas nos quatro primeiros dias de exibição nos EUA.
Curiosidade 1: Depois dos créditos finais, há uma cena minúscula.
Curiosidade 2: Fora dos sets de filmagem, o diretor Victor Salva não é exatamente flor que se cheire. Em 1988, durante as filmagens de O Palhaço Assassino (Clownhouse), ele foi preso por abusar do ator-mirim Nathan Forrest Winters.

Título original: Jeepers Creepers
Duração: 90 minutos
Ano: 2001
Direção: Victor Salva
Elenco: Gina Philips, Justin Long, Jonathan Breck, Patricia Belcher.
Disponível em DVD.

Fogo no Céu

2010-03-19T09:57:00.000-07:00

No dia 5 de novembro de 1975, os lenhadores Mike Rogers (Robert Patrick), Travis Walton (D. B. Sweeney), David Whitlock (Peter Berg), Greg Hayes (Henry Thomas), Bobby Cogdill (Bradley Gregg) e Allan Dallis (Craig Sheffer) voltavam do trabalho na floresta de Turkey Spring, próximo a Snowflake, Arizona, quando avistaram uma luz vermelha atrás das árvores.
Pensando tratar-se de um incêndio, Mike dirigiu sua pickup-up até lá onde todos presenciaram uma cena inusitada: pairando a 6 metros de altura estava um objeto discóide, que emitia um suave e estranho ruído.
Mesmo alertado pelos amigos, Travis, de 22 anos, saiu da pick-up e postou-se logo abaixo do disco que, segundos depois, emitiu um raio de luz que o levantou do solo e o jogou a alguns metros de onde estava. Amedrontados e suspeitando que o amigo estivesse morto, os outros cinco lenhadores sairam em disparada até chegaram em Snowflake.
Pelo menos foi isso o que eles contaram ao sherife Blake Davis (Noble Willingham). Suspeitando de um fatal desentendimento entre Walton e Dallis (conhecido encrenqueiro da cidade), o tenente Frank Watters (James Garner) decide submeter os lenhadores a um detetor de mentiras, mas a máquina atesta que os amigos estão falando a verdade. Mesmo assim resolvem indiciá-los pelo sumisso e possível assassinato de Walton, voltando toda a cidade contra eles, inclusive amigos de infância e alguns de seus próprios familiares.
Mas o suposto caso de assassinato sofre uma inesperada reviravolta cinco dias depois quando Mike, cunhado de Travis, recebe uma inacreditável ligação telefônica.
Baseado no livro "The Walton Experience", do próprio Travis Walton, o filme do diretor Robert Lieberman retrata o mais famoso caso de abdução já registrado pelos ufólogos no mundo todo.
Os efeitos da Industrial Light and Magic, de George Lucas, mostram a competência de sempre, usando cenários elaborados e bonecos animatrônicos (numa época em que ainda não havia CGI) para nos mostrar a mais assustadora e angustiante cena de experimento científico alienígena já realizada. O renomado crítico de cinema Robert Ebert disse que pela primeira vez ele acreditou estar vendo alienígenas de verdade na telona, "e não os devaneios de um diretor de cenário".
O filme agradou público e crítica, rendendo bem nas bilheterias. Curiosamente só não agradou ao próprio Travis Walton, que não gostou das mudanças que o diretor fez na cena no interior do disco voador. O que realmente(?) aconteceu durante a estadia de Walton na nave alienígena, o leitor pode encontrar aqui.

Curiosidade: Henry Thomas, que interpreta o adolescente Greg Hayes, fez o garotinho Elliot do filme ET - O Extraterreste, de Steven Spielberg.

Título original: Fire in the Sky
Duração: 109 minutos
Ano: 1993
Direção: Robert Lieberman
Elenco: Robert Patrick, D. B. Sweeney, Peter Berg, Henry Thomas, Bradley Gregg, Craig Sheffer, Noble Willingham, James Garner.
Disponível em DVD.

A Noite dos Mortos Vivos (1968)

2010-03-08T03:04:00.000-08:00

"Eles vão pegar você, Barbra!"
Desde os tempos mais remotos o ser humano tem medo da morte e a reverencia de várias formas. E é esse medo primitivo o combustível do mais popular filme de terror de todos os tempos. Dando início aos mortos-vivos comedores de cérebro no cinema, George Romero dirigiu em 1968 A Noite dos Mortos Vivos, clássico dos filmes B cultuado até hoje por uma legião de fãs pelo mundo.
O filme começa com um carro trafegando por estradas solitárias, dando o clima de desolação que acompanhará os personagens durante seus 96 minutos de projeção. Barbra (Judith O´Dea) obriga o irmão Johnny (Russell Streiner, um dos produtores do longa) a atravessar muito a contragosto o estado da Pennsylvania para colocar flores no túmulo do pai. Pouco antes do anoitecer, eles chegam ao cemitério e Johnny, relembrando a infância, começa a assustar Barbra. Mas para desespero dos dois irmãos, Barbra é atacada por um cadavérico senhor (William Hinzman, auxiliar de câmera de Romero) e Johnny, na tentativa de salvá-la, cai e bate com a cabeça em uma lápide.
Perseguida pelo zumbi, Barbra refugia-se numa casa de fazenda que parece abandonada e com a ajuda do obstinado Ben (Duane Jones), lutará para atravessar viva essa terrível noite. E mais cinco desafortunados personagens juntarão-se a eles nesse pesadelo: o egoísta e covarde Harry (Karl Hardman, o outro produtor do filme e presidente da Hardman Associates Inc., de onde surgiu a Image Ten, produtora de Romero), sua esposa Helen (Marilyn Eastman, vice-presidente da HAI), sua filha adoentada Karen (Kyra Schon, filha do casal na vida real) e os namorados Tom (Keith Wayne) e Judy (Judith Ridley, recepcionista da HAI).
Você deve ter percebido, caro leitor, que muitos dos atores da película também atuaram nos bastidores do set de filmagem. Isso se deveu ao fato do orçamento do filme ser pequeno (114 mil dólares, aproximadamente) levando o diretor a arregimentar pessoas que o cercavam para baratear os custos. Usando película em preto-e-branco (outra forma de economizar algum dinheiro), Romero tornou a casa um dos personagens mais importantes da trama, pois nela há sempre um canto escuro ou a sombra de uma mobília projetada no chão ou sobre os personagens, vivos ou não, criando uma atmosfera opressora.
Mesmo nos dias de hoje o filme causa desconforto no espectador, como na cena em que os zumbis devoram dois corpos carbonizados dentro de um carro. Outra cena chocante é o ataque de uma personagem que devora partes de alguém da própria família. Mas os créditos finais, passados sobre supostas fotografias do incidente, torna o filme meio documental, como se aquilo houvesse ocorrido de verdade. Imaginem o pavor das crianças da década de 60 que tiveram a oportunidade de ver isso no cinema. Sim, pois nessa época ainda não haviam as classificações indicativas e a película chegou a ser passada em matinês para a meninada. Isso atraiu a ira da conceituada revista Variety ("uma orgia de sadismo") que questionou a "integridade e responsabilidade social de seus realizadores", do jornal The New York Times ("lixo") e de pequenos grupos feministas e cristãos que rotulavam os realizadores da película de satanistas. A celeuma popularizou os mortos-vivos ainda mais e com a propaganda boca a boca o filme rendeu, apenas nos Estados Unidos, algo em torno de 15 milhões de dólares.
Mas a principal dor de cabeça de Romero começou ainda na distribuição para os cinemas, pois todas as distribuidoras exigiam que o final "infeliz" fosse refeito. Apenas a Walter Reade Organization aceitou exibir o filme sem censura. A única exigência era que alterassem o título do filme de "Night of the Flesh Eaters" para "NIGHT OF THE LIVING DEAD", para evitar problemas com os realizadores de "The Flesh Eaters", rodado em 1964. Felizes com a distribuição do filme pelo país, os realizadores não atentaram muito bem para a lei de direitos autorais que vigorava em 1968. Segundo ela, o título da produção deveria conter uma informação de copyright. A Image Ten tinha esta informação enquanto o título era "Night of the Flesh Eaters", mas com a troca de nome a informação foi esquecida. Esse pequeno descuido tornou o filme de domínio público, impedindo que seus realizadores tivessem qualquer direito financeiro sobre futuros relançamentos, distribuição doméstica e refilmagens. A lei foi mudada em 1989, mas o rombo nas finanças de Romero e cia. já não tinha mais conserto. Isso justifica porque existam tantas versões do filme para o mercado de home vídeo (23 cópias diferentes em DVD e 19 em VHS, catalogadas até agora).
E pensar que isso tudo começou com uma câmera de 16mm, uns equipamentos baratos de iluminação e cinco mil dólares emprestados pelo tio de Romero.
Título original: Night of the Living Dead
Duração: 96 minutos
Ano: 1968
Direção: George Romero
Elenco: Judith O´Dea, Russell Streiner, William Hinzman, Duane Jones, Karl Hardman, Marilyn Eastman, Kyra Schon, Keith Wayne e Judith Ridley.
Disponível em DVD.

Do Além

2010-03-01T10:20:00.000-08:00

A glândula Pineal é uma pequena glândula endócrina localizada entre os dois hemisférios cerebrais. Um dos principais papeis dessa glândula é regular os chamados ciclos circadianos, que são os ciclos vitais (principalmente o sono) e o controle das atividades sexuais e de reprodução. Mas para o Dr. Edward Pretorius (Ted Sorel), ela também seria o órgão sensorial dormente do sexto sentido, algo como um "terceiro olho". Junto com seu assistente Crawford Tillinghast (Jeffrey Combs) ele criou o Resonator, aparelho que em suas próprias palavras "estimula a glândula pineal com vibrações ressonantes". A intenção de Pretorius era aumentar a pineal, desenvolvendo o sexto sentido das pessoas e com isso ter acesso a mundos e coisas que homem nenhum jamais viu. Mas infelizmente ele conseguiu bem mais do que isso.
Baseado numa história de H. P. Lovecraft, e produzido por Brian Yuzna, o mesmo do clássico "Re-Animator", também com Jeffrey Combs no papel principal, "Do Além" começa quando Crawford liga o Resonator e vê criaturas vermiculares flutuando pelo laboratório. Ao se mover, ele é atacado e mordido no rosto. Ele então chama o Dr. Pretorius que religa o aparelho e entra em êxtase ao sentir sua pineal pulsar. Alertados por uma vizinha, os policiais chegam ao número 666 da Benevolent Street bem a tempo de prenderem Crawford no momento em que ele sai correndo da casa, deixando o corpo sem cabeça de Pretorius estendido no chão do laboratório.
Entra em cena a deliciosa (mas reservada) Dra. Katherine McMichaels (Barbara Crampton) que chega ao hospital psiquiátrico onde Crawford está internado, no intuito de estudá-lo. Através de uma tomografia, Katherine constata que a pineal de Crawford aumentou de tamanho e, mesmo a contragosto da Dra. Bloch (Carolyn Purdy-Gordon), consegue permissão para levá-lo até a casa de Pretorius a fim de retomar os experimentos com o Resonator.
Aí começa realmente o terror. Auxiliados pelo sargento Bufford "Bubba" Brownlee (Ken Foree), eles retomam o experimento de Pretorius e passam a enfrentar os horrores que se instalaram naquela casa, entre eles uma espécie de sanguessuga gigantesca no porão e um Dr. Pretorius monstruosamente deformado.
Apesar do baixo orçamento, os efeitos especiais e a maquiagem cumprem o que prometem. Principalmente os monstruosos bonecos animatrônicos (na época não existia o, as vezes, famigerado CGI). O gore corre solto durante o filme, com direito a corpos devorados por insetos, cabeças que explodem, cérebros sugados através dos olhos e até um nada convencional "lanchinho" num laboratório de patologia.
O roteiro de Dennis Paoli inclui ainda uma cena quente com Barbara Crampton que, estimulada pelo Resonator, dá vazão a sua sexualidade em uma sala de dominação sadomasoquista que o impotente Pretorius mantinha em sua casa para torturar suas amantes. Os homens (e algumas mulheres) poderão se deliciar com a linda loira vestindo uma roupa de couro de dominatrix sadomasô e um biquini minúsculo, seviciando um adormecido Crawford. Ela mete a mão por baixo do cobertor dele e depois leva sensualmente os dedos à boca. E símbolos fálicos é o que não faltam no filme, a começar pelas próprias criaturas flutuantes, a cabeça do Monstro-Pretorius e a glândula pineal que sai da testa de um personagem e é arrancada com os dentes numa espécie de felação antropofágica.
Também não falta um pouco de heresia na cena em que o renascido Pretorius pede a Crawford que o toque, já que este não acredita em sua "ressurreição", numa analogia à cena de Cristo com o apóstolo Tomé.
E ao contrário de vários filmes de terror, esse não tem final feliz, terminando com a risada histérica de um dos personagens que perdeu a sanidade devido aos horrores enfrentados no nº 666 da Benevolent Street.
Título original: From Beyond
Duração: 81 minutos
Ano: 1986
Direção: Stuart Gordon
Elenco: Jeffrey Combs, Barbara Crampton, Ted Sorel, Ken Foree, Carolyn Purdy-Gordon.
Infelizmente não disponível em DVD ou Blue Ray.

Um Lobisomem Americano em Londres

2010-03-01T04:03:00.001-08:00

"Cuidado com a Lua."
Com essa advertência, dois jovens turistas americanos, David Kessler (David Naughton) e Jack Goodman (Griffin Dunne), são expulsos do pequeno pub "O Cordeiro Massacrado", no pequeno vilarejo de East Proctor, Inglaterra. É nesse clima de tensão e perigo constante que começa o mais espetacular filme sobre lobisomens já feito até hoje, dirigido com maestria por John Landis.
Ignorando os avisos dos moradores do vilarejo para que "fiquem na estrada e evitem os pântanos", os amigos acabam se deparando com a criatura que aterroriza o local.
Acordando 3 semanas depois em um hospital de Londres, David fica sabendo através do Doutor Hirsch (John Woodvine) da morte de Jack pelas mãos de um "louco" (versão dada pelos habitantes de East Proctor, que teimam em esconder o fato de existir um lobisomem assassino rondando suas terras).
A enfermeira Alex Price (Jenny Agutter) se envolve emocionalmente com David, e o leva para sua casa assim que ele recebe alta do hospital.
E é no apartamento de Alex, aos 56 minutos de filme, que acontece aquela que é considerada até hoje a melhor cena de transformação de um licantropo. Ao som de "Blue Moon" (na voz de Sam Cooke), o corpo de David estica e deforma-se todo, criando pêlos e desenvolvendo presas e garras numa cena que choca até hoje. Nem mesmo na era dos efeitos em CGI, nenhuma cena similar conseguiu se igualar e causar tanto impacto no espectador. E com ela Rick Baker ganhou merecidamente seu primeiro "Oscar" de efeitos especiais.
Mas entre as cenas de violência e tensão há espaço para o humor, como quando David recebe a "visita" de seu amigo morto e das vítimas de seus ataques noturnos (interessante como a cada aparição o "corpo" do falecido Jack vem cada vez mais putrefato e deteriorado para alertar David que ele será o proximo lobisomem da linhagem). Ou quando David, ao saber das mortes violentas que cometera, decide se entregar ao policial mais próximo e, não conseguindo convencê-lo de que é um homicida, começa a disparar frases do tipo "A Rainha Elisabete é homem!", "O Príncipe Charles é bicha!" (ao final dos créditos, Landis tenta retratar-se com a realeza parabenizando Charles e Lady Di pelo casamento realizado em julho daquele ano).
Entre as cenas antológicas estão o ataque do lobisomem no metrô e, o mais bacana de todos, no cinema pornô. Impossível não ficar de boca aberta ao ver a criatura atravessando uma porta de aço e arrancando a cabeça de um policial com as presas e andando de quatro nas ruas de Picaddilly Circus, o que causa um grande acidente, resultando em mortes por atropelamento e esmagamento de vários súditos da rainha. A modo de andar da criatura (de quatro, como um lobo) foi outra inovação de Landis, já que nos filmes anteriores de lobisomem o monstro sempre andava de pé, como um homem comum.
Até ser realizado, o roteiro dessa obra-prima mofou nas gavetas de Landis durante longos dez anos. Foi o sucesso da comédia "Os Irmãos Cara-de-Pau" (dirigido por ele em 1980) que convenceu os executivos da Universal a abrirem o cofre para o diretor. Sorte nossa.
Curiosidade 1: Na trilha sonora do filme aparecem três versões da música "Blue Moon". Na abertura, cantada por Bobby Vinton (1966); durante a primeira transformação de David, na voz de Sam Cooke (1959); e nos créditos finais, com a banda The Marcels (1961).
Curiosidade 2: Em todos os trabalhos de Landis onde aparece um personagem assistindo a um filme, o título deste sempre é "See You Next Wednesday". Esse é o nome do filme passando no cinema pornô. Inclusive na cena do ataque no metrô podemos ver um cartaz dessa película afixado numa parede (01h:05m:24s). Ele também usou esse mesmo título no videoclip "Thriller", de Michael Jackson, dirigido por ele em 1982.
Curiosidade 3: O representante da embaixada americana, Mr. Collins, que vai falar com David no hospital é interpretado por Frank Oz, o Mestre Yoda de Star Wars. E ele já era careca nessa época.

Título original: An American Werewolf in London
Duração: 93 minutos
Ano: 1981
Direção: John Landis
Elenco: David Naughton, Griffin Dunne, Jenny Agutter, John Woodvine.
Disponível em DVD e Blue Ray